Prix ellipse
Le Prix ellipse est une compétition d’art contemporain initié par ellipse art projects mettant à l’honneur chaque année la création artistique en lien avec un pays ou une culture sur le territoire français.
Ce projet a pour but d’accompagner une prise de conscience collective sur l’environnement qui nous entoure grâce aux messages portés par les artistes. L’art permet d’enseigner et d’aborder des sujets essentiels. L’accès à la culture doit être démocratisé permettant l’éveil de la sensibilité et de l’innovation au nom d’un langage universel porté par la créativité des artistes.
Le Prix ellipse souhaite promouvoir la mobilité des artistes afin qu’ils puissent partager leur travail et rencontrer des créateurs issus de cultures et d’horizons différents. Il est en effet essentiel de les soutenir dans un contexte mondialisé où les disparités économiques et sociales s’accentuent.
A travers ce programme, le fonds s’engage à faciliter l’accès aux réseaux internationaux en permettant à un artiste émergent de bénéficier d’une résidence artistique et d’une exposition en France chaque année.
Pour sa première édition, ellipse art projects a décidé d’organiser la compétition à destination des artistes africains résidant au Sénégal. Ce premier volet témoigne du bouillonnement artistique singularisant le continent africain et la grande diversité de ses cultures.
Ibrahima Ndome du collectif Atelier Ndokette est le lauréat de cette édition.
Khadim Gueye, Linda Dounia Rebeiz, Khalifa Ndiaye et Ismaël Mahamadou sont les quatre autres finalistes du Prix ellipse 2021.
L’appel à candidatures est ouvert à tous les artistes :
- africains résidant au Sénégal
- âgés de 18 à 35 ans à la date limite de candidature (29 mai 2021)
- dont la pratique relève des arts visuels
- non-représentés par une galerie mais peuvent avoir fait l’objet d’une exposition
Pour s’inscrire à la compétition, les candidats doivent remplir le formulaire d’inscription composé de :
- une partie administrative: informations générales
- une partie artistique: portfolio, dont l’orientation demeure libre, et projet de recherche pour la résidence artistique, autour du thème de la Futurologie
La sélection s’effectue en deux phases par un jury de professionnels internationaux :
- première phase : sélection de cinq finalistes
- deuxième phase : les finalistes défendent leur projet face au jury en visio-conférence puis annonce du lauréat
Les portfolios et les projets de recherche sont jugés respectivement selon la qualité de leur réalisation, la cohérence avec la thématique, et leur caractère novateur tant sur le plan esthétique que technique.
Voir le règlement ci-dessous pour plus d’informations
Le lauréat de cette édition bénéficie :
- d’une résidence artistique de trois mois à la Cité internationale des arts à Paris, comprenant un atelier-logement composé d’un espace de travail et de vie meublé (espace de travail, chambre, salle de bain, cuisine, connexion Internet wifi)
Ce programme inclut :
- le transport aller/retour Dakar/Paris dont VISA et assurance voyage
- une bourse de vie de 800 euros par mois
- une bourse de production dont le montant dépendra du projet de résidence et de la pratique
- un accompagnement artistique et professionnel
- d’une présentation de son travail lors de la foire internationale d’art contemporain AKAA (Also Known As Africa) à Paris
- d’une campagne médiatique accompagnant les différentesphases de la compétition et permettant d’apporter une visibilité aux cinq finalistes et au lauréat
- Appel à candidatures prolongé – du 1er avril au 29 mai (23h59)
- Première réunion du jury : sélection des cinq artistes finalistes – début juin
- Seconde réunion du jury : les finalistes défendent leur projet face au jury en visio-conférence – mi-juin
- Annonce du lauréat – mi-juin
- Résidence artistique – du 4 octobre au 27 décembre
- Présentation de l’artiste et de son travail – courant novembre
* Ces dates sont susceptibles d’être modifiées en fonction de l’évolution de la crise sanitaire et selon les mesures d’ordre annoncées par le gouvernement.
- Wagane Gueye – commissaire d’exposition, médiateur culturel et directeur de l’ I.A.C.
Très actif dans le secteur culturel et associatif, il pilote et collabore à plusieurs projets d’échanges et de médiations culturels en France comme au Sénégal. Il est président de l’association d’échanges culturels « Les Atelier du Vau » et a créé l’ I.A.C. (Initiatives Artistiques et Culturelles) à Dakar, une structure organisatrice d’événements culturels, très proche de la jeune génération d’artistes plasticiens sénégalais. Il est également scénariste et coproducteur du film documentaire « Aaru Mbeed, les murs de Dakar » sélectionné en 2012 au Festival international du film de Toronto et à la Biennale Dak’Art.
- Ken Aïcha Sy – directrice fondatrice de la plateforme culturelle Wakh’Art
Sensible au milieu créatif et à la cause des artistes sénégalais, Ken Aïcha Sy est à l’initiative de la plateforme culturelle « Wakh’Art », pour la valorisation de l’offre culturelle sénégalaise, et de « La Boite à Idée », espace de rencontre pour les artistes. Elle a également créé, avec l’artiste Moulaye, le label de musique Wakh’Art Music pour accompagner les artistes de la scène musicale sénégalaise.
- Bénédicte Alliot – directrice de la Cité internationale des arts à Paris
Bénédicte Alliot est la directrice générale de la Cité internationale des arts depuis 2016, centre de résidences qui accueille 325 artistes de toutes disciplines et de plus de 100 pays situé au centre de Paris, dans les quartiers du Marais et de Montmartre. Elle a été directrice de l’Institut français d’Afrique du Sud à Johannesburg (2002-2006), puis attachée culturelle à l’Ambassade de France à New Delhi en Inde (2006-2010) et a ensuite dirigé le pôle des Saisons culturelles à l’Institut français à Paris.
- Delphine Lopez – directrice de la galerie Cécile Fakhoury à Dakar
Delphine Lopez est historienne de l’art et curatrice. Elle participe à la conception de nombreux projets d’exposition et développe en parallèle des activités de critique d’art en collaborant à la publication de catalogues d’exposition et de textes notamment Masquerade (Galerie Cécile Fakhoury, 2019), ou encore Clin d’Oeil à Cheikh Anta Diop, Omar Ba (2021 à paraître). Elle a par ailleurs fondé et édité le blog The Wo/andering Mind dédié à la création création contemporaine de 2016 à 2018. Elle dirige actuellement la Galerie Cécile Fakhoury à Dakar au Sénégal.
- Victoria Mann – directrice fondatrice de la foire AKAA
Victoria Mann est une entrepreneuse culturelle franco-américaine, fondatrice et directrice de AKAA – Also Known As Africa, foire d’art contemporain et de design. Passionnée par tout ce qui touche l’Afrique et l’art contemporain, elle a rapidement compris l’importance de contribuer au développement d’un marché émergent sur la place parisienne et a ainsi créé la première plateforme à la fois commerciale et culturelle pour l’art contemporain d’Afrique en France dont l’ambition première est de contribuer à la durabilité du marché.
- Malick Ndiaye – commissaire d’exposition, chercheur, enseignant et directeur artistique de la biennale de Dakar en 2020
El Hadji Malick Ndiaye est actuellement chercheur à l’IFAN / Cheikh Anta Diop et conservateur du Musée Théodore Monod d’art africain. Il enseigne l’Histoire de l’art, les musées et le patrimoine culturel et collabore avec plusieurs revues, participe à divers groupes de recherche scientifiques internationaux et est impliqué dans nombre de projets muséologiques. Ses publications portent sur l’art moderne/contemporain et l’histoire globale, les politiques culturelles et les institutions muséales africaines. Membre du Comité d’orientation de l’édition 2018 de la biennale de Dakar, il en a dirigé la Commission rencontres et échanges et a été nommé Directeur artistique de la Biennale de l’art africain contemporain Dak’Art (2020, édition reportée).